Camille Pissarro[193], quant à lui, considère la Vue de Delft comme un de ces « chefs-d'œuvre [hollandais] qui se rapprochent des impressionnistes ». Afficher dans Street View. La manière de ses premières œuvres, des peintures d’Histoire de grands formats, fait plutôt penser à celle de peintres d'Amsterdam comme Jacob van Loo (1614-1670), à qui la composition du Repos de Diane semble être un emprunt direct, ou Érasme Quellin (1607-1678), pour le Christ chez Marthe et Marie. Il abandonnera cependant rapidement cette veine pour explorer d'autres genres. Albert Blankert, « L'œuvre de Vermeer dans son temps », in Gilles Aillaud, John Michael Montias et Albert Blankert, Catalogue de la vente Dissius, le 16 mai 1696, à Amesterdam, cité par, Het vermaerde Melkmeysje, door Vermeer van delft, A woman pouring milk from one vessel to another, Théophile Thoré-Bürger, « Van der Meer de Delft (. Dernière activité : celle de « konstverkoper » (« marchand d'art »), qui allait sûrement de pair avec celle d'aubergiste, la taverne facilitant les rencontres et le négoce entre artistes et amateurs. L'hypothèse d'un Vermeer « peintre de la réalité » a donc conduit à des reconstitutions de la maison de Maria Thins, pour tenter de recréer l'atelier du peintre[142]. Bien qu’il s’agisse d’un récit fictif, le livre s'inspire de faits exacts au sujet de Vermeer et de son époque. Le tableau La Laitière est utilisé dès 1973 par une marque de produits laitiers. Mais ces résurgences ne prouvent rien, et peuvent s'expliquer simplement par un voyage de Vermeer à Amsterdam — facilement concevable, même à cette époque — pour s'inspirer des meilleurs peintres du moment[33]. Dans son recueil de méditations intitulé Yonder[200], Siri Hustvedt propose son interprétation de La Dame au collier de perles en en faisant une sorte de métaphore de l'Annonciation. Loeuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de lhistoire de la peinture - son utilisation à des fins commerciales nétant sûrement pas étrangère à sa grande popularité en France. La rigueur de la perspective centrale a également pu accréditer cette thèse, même si on a également récemment remarqué, à l'emplacement exact des points de fuite, la présence de minuscules trous d'épingles, ce qui pourrait faire penser que Vermeer construisait sa perspective de façon géométrique, en tirant à partir de ces points, à l'aide d'une ficelle, ses lignes de fuite[135]. Les seules informations à son sujet proviennent de certains registres, de quelques documents officiels et de commentaires d’autres artistes ; c’est pour cette raison que Thoré-Bürger le surnomme, quand il le redécouvre en 1866, le « Sphinx de Delft[6] ». Analyse détaillée Cette vente causa la perte du faussaire : emprisonné en 1945 pour avoir cédé des trésors culturels néerlandais aux nazis, van Meegeren dévoila, pour sa défense, la supercherie. Il a été réalisé en 1658. Autre thématique morale, celle de la vanité, avec les bijoux, colliers de perles, lourds pendants d'oreilles, etc., que l'on retrouve d'une toile à l'autre — sans que le sens soit pour autant jamais totalement arrêté[114]. Et l'atmosphère paisible et sereine de ses intérieurs contraste de manière frappante avec un environnement que l'on imagine bruyant, troublé en outre par des incidents violents. Documents show that she had died eight years before Vermeer was even born. À travers huit épisodes, elle suit dans le temps la trace d’une peinture fictive, un procédé qui auparavant avait été développé par Annie Proulx dans Les Crimes de l'accordéon (1996), dont est tiré le film The Red Violin (1998). Un tableau de Vermeer joue également un rôle central dans Jeune fille en bleu hyacinthe (Girl in Hyacinth Blue, 1999), un roman d'une autre Américaine, Susan Vreeland. De même revient la cruche de porcelaine à couvercle — qu'elle soit blanche, dans La Leçon de musique ou La Jeune fille au verre de vin, ou peinte de motifs bleus selon la manière des manufactures de Delft[148], dans La Leçon de musique interrompue. Cependant, Vermeer allait souffrir d'un oubli relatif des historiens d'art, et occuper une place mineure dans leurs ouvrages, dans l'ombre des autres maîtres du XVIIe siècle. Pour cette raison et à cause des grandes dépenses occasionnées par les enfants, pour lesquelles il ne disposait plus de moyens personnels, il fut si affligé et s’affaiblit tellement qu’il en perdit la santé et mourut en l’espace d’un jour ou un jour et demi[72] ». Peinture de genre réalisée entre 1658 et 1661 et attribuée à Vermeer, La Laitière fait partie des œuvres non signées par l'artiste. et Maertge Jans, à Delft le 31 octobre 1632 ». Vermeer connaît une gloire certaine en France lors de l'« Exposition hollandaise : tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes » qui s'est tenue au musée du Jeu de Paume d'avril à mai 1921. Cependant, les différences stylistiques importantes entre le premier Vermeer et ces peintres rendent la parenté hasardeuse[30]. Mais des pans entiers de sa vie demeurent dans l’ombre. “C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Mais le lien entre le tableau et la scène d'intérieur n'est pas toujours explicite, et laisse bien souvent au spectateur le sentiment ambivalent, d'une part qu'il y a un sens à découvrir, de l'autre, que ce sens reste incertain[154]. La Laitière (Het melkmeisje ou De melkmeid en néerlandais) est un tableau de Johannes Vermeer, dit Vermeer de Delft (huile sur toile, 45,4 × 41 cm), peint vers 1658, et exposé depuis 1908 au Rijksmuseum d'Amsterdam [1].. L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'Histoire de la … Et puis, nous avons eu de la chance, car lors de notre séjour à Delft, la ville célébrait un grand événement, le retour de la toile « La Ruelle » après 320 ans à la ville natale du peintre. Sainte Thérèse Bénédicte de la croix. La laitière De Johannes Vermeer Introduction : Johannes Vermeer est un peintre baroque néerlandais, née le 31 octobre 1632 à Delft en Hollande et décédé le 15 décembre 1675 . « Maria Thins apparut pour la première fois en tant que modèle pour la dame dans, Maria Thins first appeared as the model for the madam in Vermeer's early. It is possible that the young girl who smiles at the officer was Vermeer's wife, Catharina Bolnes, although there is no proof in regards. Il admire cependant par-dessus tout[98] ses paysages, La Ruelle et la Vue de Delft. La fragilité de chacune de ces hypothèses, et surtout la capacité de synthèse de l'art de Vermeer, qui semble avoir rapidement assimilé les influences[38] des autres peintres pour trouver sa manière propre, doivent donc inciter à la plus grande prudence sur la question de sa formation. Dans son essai Les Portes de la perception (The Doors of Perception, 1954), Aldous Huxley cite Vermeer comme exemple de peintre parvenu dans une certaine mesure à saisir les subtilités des textures comme peut les faire percevoir l’usage de la mescaline (ou d’autres drogues similaires). Albert Blankert, « Catalogue », in Gilles Aillaud et alii. 11 mars 2020 - Découvrez le tableau "La Laitière. […] Il n'est pas exclu que la propre femme de Vermeer, Catharina Bolnes, ai posé pour la peinture. et de Dingnum Balthasars, avec pour témoins Pieter Brammer, Jan Heijndricxsz. On retrouve les fauteuils aux montants à têtes de lions dans 9 toiles (dans La Jeune fille assoupie ou La Liseuse à la fenêtre par exemple). On a supposé que Vermeer peignait plus pour des particuliers que pour le grand public du marché libre de l’art[63]. Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Collection privée (collection Leiden, Thomas Kaplan). Si différents critères, plus ou moins rigoureux, ont été proposés, comme l'évolution des costumes[166], ou l'âge des modèles revenant d'une toile à l'autre, qu'André Malraux[167] suppose de la famille de l'artiste, la chronologie des œuvres continue de faire débat parmi les spécialistes, tels Albert Blankert[117] et Arthur K. Wheelock[165]. A la mort de Fabritius en 1654, le guilde de peintres de Delft perdit de sa renommée ;L e groupe d'Amsterdam, auquel s'entremêlait le groupe de … Il faut bien avoir à l'esprit que ces identifications restent ouvertes et hypothétiques car sujettes à conjectures de la part des chercheurs. Les offices religieux étaient célébrés dans des églises clandestines appelées schuilkerken, et ceux qui se disaient catholiques se voyaient notamment interdire l'accès aux postes d’administration des villes ou gouvernementaux[42]. On a notamment fait remarquer que Vermeer, contrairement à ses contemporains, effaçait les traits de contours[137], quand ceux-ci étaient frappés par la lumière, et présentés sur un fond sombre, tels l'œil droit de La Jeune fille à la perle, et l'aile de son nez, qui se fond dans la couleur de sa joue[138]. L'attribution de ce tableau est sujette à caution (voir : « Pour Ver Meer de Delft, elle [= Odette] lui demanda s’il avait souffert par une femme, si c’était une femme qui l’avait inspiré, et Swann lui ayant avoué qu’on n’en savait rien, elle s’était désintéressée de ce peintre. À cette occasion, Jean-Louis Vaudoyer publie dans L'Opinion, entre le 30 avril et le 14 mai, une série de trois articles intitulés « Le Mystérieux Vermeer », que remarque tout particulièrement Marcel Proust, alors occupé à l'écriture de son roman-cycle, À la recherche du temps perdu[105]. Vermeer n'est réellement mis en lumière que dans la deuxième moitié du XIXe siècle, à partir du moment où le critique d'art et journaliste français Théophile Thoré-Burger lui consacre une série d'articles publiés en 1866 dans la Gazette des beaux-arts. Mais il reste surtout célèbre pour son appariement du bleu et du jaune, par exemple pour le turban de la Jeune fille à la perle, ou les habits de La Femme en bleu lisant une lettre, qui avaient déjà frappé van Gogh[146]. Certains[116] ont voulu reconnaître le drapier et naturaliste Antoni van Leeuwenhoek, contemporain et ami de Vermeer, qui devait régler plus tard sa succession. Le roman de Tracy Chevalier fut adapté au cinéma en 2003 par Peter Webber : La Jeune Fille à la perle avec Colin Firth et Scarlett Johansson dans les rôles principaux, et connut un succès important en salles. Mais il loue également « la qualité de la lumière » des intérieurs de Vermeer[97], rendue comme au « naturel » (à la différence des effets « arbitraires » de Rembrandt et Velázquez, qu'il admire par ailleurs), et qui se traduit par une harmonie remarquable de ses coloris. Quatre tableaux très proches d'un point de vue de la composition, à la fois raffinés et mystérieux, que l'on situe chacun aux environs de 1662-1665. La pièce maîtresse de la collection était un Vermeer ; le joueur qui réussissait à se l’approprier remportait habituellement la partie. Est-ce dû à sa lenteur d’exécution ? Cependant, il se considère avant tout comme peintre, comme en témoigne la profession qu'il choisit de mentionner systématiquement sur les documents officiels[46]. Lorsque Vermeer peint La Laitière (vers 1658-1659), il est encore un tout jeune peintre. Mais Vermeer n'utilisa jamais la signature de « Jan », lui préférant systématiquement la version latine plus raffinée de « Johannes »[11]. Artiste : Johannes Vermeer, 1632-1675. Cycle de conférences et colloques Comprendre Vermeer, "Le sphinx de Delft". Nicolas Maes, Jeune fille endormie avec sa servante, 1655, 70 × 53 cm, National Gallery, Londres, Une jeune fille assoupie, vers 1656-1657, 87,6 × 76,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York, Gabriel Metsu, Femme lisant une lettre, vers 1662-1665, 53 × 40 cm, National Gallery of Ireland, Dublin, La Lettre d'amour, vers 1669-1670, 44 × 38,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam, Gerard Ter Borch, Femme écrivant une lettre, vers 1655, 38 × 29 cm, Mauritshuis, La Haye, Jeune femme écrivant une lettre, vers 1665-1666, 45 × 39,9 cm, National Gallery of Art, Washington, Pieter de Hooch, Cour intérieure, 1658, 73 × 60 cm, National Gallery, Londres, La Ruelle, vers 1667-1668, 54,3 × 44 cm, Rijksmuseum, Amsterdam, Pieter de Hooch, La Peseuse d'or, vers 1664, 61 × 53 cm, Gemäldegalerie, Berlin, La Femme à la balance, vers 1665, 42 × 35,5 cm, National Gallery of Art, Washington. Sa mère s’appelait Dymphna Balthasars (ou Dyna Baltens[10]), et son père Reynier Janszoon. Dans l’atelier du peintre défunt se trouvaient, parmi « un fatras dont il ne valait pas la peine de dresser l’inventaire », deux chaises, deux chevalets, trois palettes, dix toiles, un bureau, une table en chêne et une petite armoire en bois munie de tiroirs[78]. L'hypothèse a néanmoins été écartée par d'autres, s'appuyant sur la comparaison avec un portrait avéré du savant[117] et sur des informations concernant son caractère et sa façon de travailler.

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