Monologue d’Harpagon dans L’Avare de Molière (Acte IV, scène 7) – La cassette Estampe de F. Pierdon. L’avarice est cet amour fou qui se trompe d’objet : cette perversion fascinait les contemporains de Molière (cf. L’étude d’un personnage-type du théâtre moliéresque : le personnage à marotte. Sans cet argent, sa vie n’a plus de sens : ses formules désespérées (l.10-12) semblent destinées à l’être aimé. .6. Quel bruit fait-on là-haut ? Source : Gallica Harpagon, seul, criant au voleur dès le jardin, et venant sans chapeau. Pour quelles raisons est- il, à chaque fois, irremplaçable ? La réflexion morale inscrit la Comédie de moeurs dans son temps : pièce d'actualité, l'Avare s'adresse à ses contemporains, sans plus éprouver la nécessité de les interpeller directement. », etc... Pour être simple, et ancien, ce jeu de scène n'en garde pas moins l'intérêt de briser la frontière qui sépare acteurs et spectateurs (intégration de la fiction théâtrale en train d'être représentée face à un public dans une réalité sociale contemporaine). Ces documents sont à votre disposition pour un usage privé. Il ne nous a que présenté la conséquence (Acte V Scène 4). Son jeu de scène possible (où courir/où ne pas courir = on peut avancer et reculer : le mécanisme crée le comique, sans parler de l'absurde de la phrase...), le jeu sur la double énonciation avec le public, l'avare perd le sens de la réalité, la caricature, l'obsession, la monomanie, le registre pathétique qui tourne au burlesque, le registre dramatique qui tourne à la comédie, mais aussi un idéal classique qui se profile par derrière, la dénonciation d'un vice qui rend l'argent plus adorable qu'un ami (et chez Harpagon, que ses enfants, d'où le quiproquo qui suivra avec Valère), une catharsis du spectateur, chez qui les vices existent - avec moins d'acuité, certes... Idéé générale et directrice du commentaire. Faire réfléchir en utilisant le rire Le texte : Molière, L’Avare, acte IV, scène 7 Vrai Dieu, qui est ce cruel qui tout à coup m’a ravi mes biens, mon honneur et ma vie ? L’avare Séverin vient de retrouver sa bourse pleine de cailloux : « Hélas ! 3. Il a connu une grande vogue au début du XVIIIe siècle : dans, L'Avare de Molière: analyse et commentaire du monologue d'Harpagon Acte IV, scène 7. Le théâtre est un lieu où s'exerce le commerce de tout le beau monde, où s'exprime une manière d'esprit, plus finement que dans les ouvrages savants ou pédants. 2. En effet, cette scène est caractéristique de l ˇesprit des comédies de Molière : corriger les mSurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour 19) puis, voulant faire pendre tout le monde, il annonce lui-même sa propre fin (l.29). Venez çà tous, que je vous distribue mes ordres pour tantôt, et règle à chacun son emploi. 3. Au voleur ! au voleur ! »), les gradations ascendantes (à trois reprises), ses lamentations pleurnichardes (« Hélas mon pauvre argent ». Harpagon est devenu comme fou après la commotion éprouvée à la perte de sa cassette : perte d'identité, dédoublement de personnalité, hallucinations, personnification, rythme heurté, interjections, questions... Mais ce fou est traité de manière comique : regarder du côté des didascalies, du jeu avec les spectateurs, des exagérations, des répétitions, des accumulations... Si bien que Molière met en œuvre la devise de la comédie classique castigat ridendo mores (elle châtie les mœurs en faisant rire, en les rendant ridicules) avec une visée morale : la passion est ridiculisée parce qu'elle est destructrice. Convoquer le public (les « gens de qualité ») sur scène, l'interpeller, le prendre à témoin, c'est d'abord rendre hommage à sa qualité, à ses vertus. VALÈRE, ÉLISE. Le tempo d’un discours toujours au bord de la rupture rend sensible l’émotion d’Harpagon. Que de gens assemblés ! C'est alors que prend place le monologue du protagoniste de la pièce. mentaire littéraire acte iv scène 7 l avare. Il a connu une grande vogue au début du XVIIIe siècle : dans Clitandre comme encore dans Le Cid, Corneille multiplie ces morceaux de bravoure qui permettaient aux grands acteurs de faire frissonner le public. Dans ce monologue tiré de la scène 7 de l'acte IV, l'auteur affirme son génie dans une extrême stylisation de la caricature de son personnage, pour mieux faire percevoir une vérité psychologique la plus directe. Je ne jette mes regards sur personne qui ne me donne des soupçons, et tout me semble mon voleur. Où est-il ? Elle l'entraîne aussi à des formules où sa hargne se retourne ridiculement contre lui-même : emporté dans une énumération menaçante, il veut se faire donner la torture « à moi aussi » (I. Molière s'inspire largement de l'Aulularia (la Marmite) de Plaute, dont il avait déjà imité l'Amphitruo quelques mois auparavant. Je suis détruit ! Analyse de la scène 7 Acte III de la tragédie Andromaque de Jean Racine. Correction DS n°4 – Séquence : Le théâtre – 12 décembre. C'est l'esprit de jugement de chacun des spectateurs qui décidera, en définitive, de la manifestation, du déclenchement du rire. Il y a aussi la vie de contradiction, Harpagon et son fils, Cléante sont religieux mais ils ne se comportent pas bien. Les sources de l'Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Justice, juste ciel ! Molière, L'Avare, Acte IV, scène 7, 1668. D’autre part, des impératifs (l.17 et 26), des exclamatives (l.27) marquent la décision à laquelle le monologue aboutit : le personnage, entré côté jardin, quitte la scène par la coulisse, côté cour, toujours criant, toujours courant ! Cette définition de la catharsis, propre à Corneille, Racine et à Molière, ne repose pas sur l'imitation ou l'identification... Si le vice fascinait le spectateur, ce dernier sombrerait dans le plaisir de voir le mal. Pourquoi les menaces qu’il profère nous font-elles rire ? Ce moment où la solitude d’Harpagon s’identifie à la solitude du personnage de théâtre dont la douleur ne suscite que les rires est poignant. Mes écus que j’avais épargnés retirant le pain de ma bouche, n’osant manger mon saoul, et qu’un autre jouit maintenant de mon mal et de mon dommage ? Premier alinéa : entrée en matière, si possible in medias res, il s'agit souvent de replacer l'œuvre dans on contexte social et culturel. Le public ressent un sentiment d'horreur, de répulsion, passion suscitée par les passions représentées et donc esthétisées. Voici une analyse linéaire de l’acte III scène 12 du Malade Imaginaire de Molière.. La scène est étudiée ici en intégralité. Argument premier : Molière, le maître de la comédie qui utilise dans ce monologue tous les procédés littéraires du comique. 2. 1 – Recopiez les indications scéniques en les classant selon qu'elles donnent des précisions sur les gestes des personnages ou sur la façon dont ils doivent s'exprimer. 5-6) jusqu’à prendre son bras pour celui du voleur (Charles Dullin arrivait sur scène une chandelle à la main et saisissait l’ombre de son bras). 3. Relevez les expressions qui évoquent son argent et qu’on pourrait employer pour un être aimé. N'est-il point caché là parmi vous ? L'avare ACTE I Scène 3. C’est en accentuant ce que le monologue a de plus artificiel - le personnage seul en scène s’adresse à des Interlocuteurs absents - que Molière fait d’une convention théâtrale un moment de vérité. de Dès qu’il le peut, Harpagon se précipite dans son jardin pour vérifier que les dix mille écus qu’il y a enterrés y sont toujours. Et pourtant... Il témoigne d'une bonne façon de juger et donc du bon goût. Pris au piège d’un discours qui s’affole, Harpagon s’expose aux rires de tous ceux qui le regardent. et vous repentez-vous de cet engagement où mes feux ont pu vous contraindre [1] Il s’agit d’une promesse mutuelle de mariage que les deux jeunes gens ont signée la veille, et que Valère menti… Tallemant, Boileau, La Bruyère) toujours si sensibles aux manifestations de l’amour de soi. La fréquence des groupes binaires souligne l’effarement du personnage qui ne sait où donner de la tête (l.4) et se lance dans des mouvements désordonnés (I. On se demandera ce qui justifie le recours à ce procédé. Je suis abonné(e) Report. ». Dans cette pièce, il met en scène un personnage principal, Harpagon, un vieillard autoritaire qui impose sa volonté à tous es proches et qui soumet ses enfants comme l'ensemble de ses domestiques à la loi de son avarice, de sa pingrerie. Qu’est-ce qui justifie Ici le .recours ait monologue ? Harpagon tutoie tendrement celui qu’il appelle « mon cher ami ». l avare parcours de lecture le français en 4ème. La scène 7 de l ˇacte III illustre la folie d ˇHarpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. Il ne s'agit pas que d'exposer une affaire familiale quelque peu comique devant une assemblée, un parterre, avec pour seule entreprise de faire rire ou sourire des personnes. – Où courir ? Molière ridiculise un vice humain sur la scène. Au voleur ! », • redondances, reprises littérales qui caractérisent cette voix qui soliloque et suffoque : « N'est-il point là/ici » (avec variante de l'adverbe locatif : ici –proximité- et là – éloignement), • la parastase ou accumulation de phrases qui reprennent toutes la même pensée, la même idée : rumination mentale, radotage ou expolition, rabâchage qui expriment l'hébétude de l'avare (figure du ressassement sur le plan sémantique et morpho-syntaxique dans le lamento plaintif d'Harpagon - « mon pauvre argent, mon pauvre argent ! Et grâce à cette mise à distance, à une prise de conscience distanciée (par l'attitude de réflexion, de compréhension guidée par l'émotion éprouvée), ses sentiments seront purifiés, plus tempérés, plus modérés. Je suis ruiné ! Le spectateur se laisse prendre aux choses, certes, mais en raison du bon sens naturel et de l'honnêteté de son jugement. Dans la scène 3 de l’Acte V, Molière joue sur le mot « trésor » qui désigne pour Valère la jeune fille aimée et pour Harpagon sa chère cassette. Car j’aime mieux mourir que vivre ainsi : hélas, elle est toute vide ! d'actes 5 Durée approximative 2h 30min Dates d'écriture 1668 Sources Source latine, une pièce de Plaute, Aulularia (la marmite) Date de parution 9 septembre 1668 Date de la 1re représentation en … Molière, L’Avare; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro; Koltès, La Nuit juste avant les forêts; éventuellement Corneille, Le Cid (le monologue de don Diègue ou les stances de Rodrigue) ; Ionesco, Rhinocéros (le monologue de Bérenger). Scène 6 : La Flêche, le valet de Cléante, vient informer ce dernier qu’il a déterré le trésor d’Harpagon, l’avare. ), – Pour le comique de geste et de situation, • indications didascaliques : « il vient sans chapeau » (ce qui laisse entendre que le personnage est totalement désorienté, décontenancé – ce détail vestimentaire implique l'idée d' un état de délabrement mental ou d'effondrement de la personne -, • état second, traumatisme subi par le personnage : l'obsession du vol, de la dépossession, • gestes d'auto mutilation : la didascalie précise « il se prend lui-même le bras » (le jeu de la simulation sur la scène, le théâtre dans le théâtre, le jeu dans le jeu), • déplacements sur scène : arrivée sur scène depuis le côté jardin en direction du côté cour « il crie au voleur dès le jardin », • les supplications puis les exhortations et menaces de l'Avare, • les gestes orientés vers le public dans les apartés : « que de gens assemblés », « que dites-vous », • Effondrement de la personne, de l'organisation de soi (état convulsionnel dû à un choc émotionnel intense), • Maladie psychotique, névrose obsessionnelle d'Harpagon, • Régression pathologique, paranoïa : l'environnement le persécute, il est présent pour le persécuter, • Délire mégalomaniaque : Harpagon veut « donner la question », il se prend pour Torquemada, le grand Inquisiteur, revendiquant des exécutions sommaires et collectives. 1 Le monologue est une convention théâtrale : le personnage parle seul. Mais celui-ci est obsédé par la cassette qui renferme son argent. Qui est-ce ? Secourez-moi, je vous prie, je suis mort, je suis perdu. Le Malade imaginaire, acte III scène 12, introduction. Cléante Bien des choses, ma soeur, enveloppées dans un mot : j'aime. L’avare. Harpagon est terrifié par une crainte obsédante : il a dissimulé dans le jardin une cassette qui renferme dix mille écus d'or. Le comique de geste Etude des disdascalies (il se prend lui-même le bras) III. 2. 3. l avare pagnie colette roumanoff vidéo dailymotion. La dénonciation d'un vice, la satire sociale, A. L'emportement du personnage, l'obsession à la fois pathétique et burlesque de l'argent, B. Une scène très théâtrale, qui prend à parti le public : la double énonciation, le public à la fois spectateur et acteur (rôle de la catharsis), • oxymore, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre », • hypocoristiques, termes qui expriment un attachement affectueux pour une personne : l'argent identifié à « mon cher ami » « sans toi il m'est impossible de vivre (...) on m'a privé de toi », • jeu de la personnification, de la personnalisation : la cassette est assimilée par Harpagon à un être aimé, • parallélismes, symétries ou constructions parallèles (par exemple,  « riche ami »/ « mon pauvre argent ») – ne pas confondre avec le chiasme, figure de style qui joue sur 4 termes, en croisant la disposition des termes de même nature grammaticale : Nom + Adjectif / Adjectif + Nom, • constructions grammaticales parfaitement symétriques : « on m'a coupé la gorge // on m'a dérobé mon argent » (pronom personnel indéfini « on » + pronom personnel réfléchi « m' » en position de complément d'objet indirect + verbe (passé composé du mode indicatif) + syntagme nominal COD « la gorge », « mon argent » (avec redondance des phonèmes géminés - voyelles ouvertes o et a + consonne gutturale r et palatale mdéiane j), • les hyperboles, figures qui consistent à caractériser quelque chose en jouant sur l'intensité, à amplifier l'information (exagération manifeste d'un sentiment, vocabulaire intensif et nécessairement redondant) : « je n'en puis plus; je me meurs, je suis mort, je suis enterré. Harpagon. Un rythme ternaire (l.8) termine le mouvement et immobilise l’acteur qui se lance dans un adagio passionné (l.8-13) où les exclamatives s’allongent en groupements ternaires jusqu’à la plaisante gradation qui le mène à la mort (l.13). Quiz "Avare (L'): Acte IV" créé le 17-06-2011 par maxwell avec le générateur de tests - créez votre propre test ! ... L’Avare, acte V, scène 3, 1668 (extrait) Objectif : la caractérisation du personnage. N'est-il point là ? Ils me regardent tous, et se mettent à rire. Molière, L'Avare, Acte I, scène 3 Le 23/03/2009 à 13:00 par Clément Solym 6 Réactions | 0 Partages Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), la pièce intitulée L'Avare fut créée à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. sur l. 4 acte iv scène 7 de l avare. Le théâtre comme art de l'imitation (mimesis) théorisé par Aristote doit approfondir la catharsis (fonction purgative qui relègue le spectaculaire ou opsis en seconde place). Dans cette scène, la coupure symbolique et traditionnelle qui sépare les « regardés » des « regardants » dans une frontalité, un face-à-face propre à l'événement spectaculaire s'efface, s'étiole, ou en tous les cas montre des porosités. D’une part, Harpagon, par des ¡interronégatives (l.13, 24), des interrogatives (l.15, 21-23) se tourne vers le public et semble vouloir quitter la scène par la salle. On réagit par le rire à un excès qui peut paraître inquiétant. Notices & Livres Similaires _avare de moliere analyse acte 1 scene 4 listes des fichiers pdf l_avare de moliere analyse acte 1 s exemple rdf Notices Utilisateur vous permet trouver les notices, manuels d'utilisation et les livres en formatPDF. Harpagon , il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau. View credits, reviews, tracks and shop for the 1980 Boxset Vinyl release of L'Avare De Molière on Discogs. ACTE II, scènes 3 et 4 : Une dimension comique ressort de ce monologue d'Harpagon : le mécanisme, le ridicule, l'outrance du personnage d'Harpagon visent à le tourner en ridicule. Quel est leur état d’esprit? Molière ne considère pas le spectateur comme un destinataire lointain, un juge impartial de son œuvre : il convie son spectateur sur scène, il le prend à parti d'une manière très directe, toujours au moins implicite. 5 years ago | 341 views. Le spectateur va alors convertir l'horreur de la représentation de vice pitoyable (l'avarice) en une réflexion raisonnée qui l'amènera à ne pas être atteint lui-même par la déraison, la démesure. Harpagon est d’une extrême violence. (Il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau.) Cette violence n’empêche pas le rire, elle lui donne sa force : le rire écarte d’autant plus facilement cette violence dont il se nourrit que le personnage menaçant est momentanément réduit à l’impuissance. Ce qui m’en semble ? Acte I, scène 4 Acte II, scène 2 Acte III, scène 2 Acte IV, scène 3 Acte IV, scène 5 − Relevé des principales caractéristiques des scènes de conflit à l'aide du tableau (annexe 4 ) − Etude de la nature, du rythme, de la mise en scène des conflits et de leur intérêt dramatique. Euh ! Argument second : l'auteur de théâtre combat le vice en le mettant en scène : l'avarice, la pingrerie, l'amour de l'argent, qui aliène le personnage. Je suis perdu ! L’analyse du monologue et de l’art du rire. VALÈRE.- Hé quoi, charmante Élise, vous devenez mélancolique, après les obligeantes assurances que vous avez eu la bonté de me donner de votre foi ? Origine du malentendu dans l’Avare de Molière Le malentendu qui s’observe dans la scène 3 de l’acte V de l’Avare de Molière est impressionnant dans la mesure où il est persistant, traversant cette scène, du début jusqu’à la fin. C’est moi. Administrateur Collection de Texte 2018 collecte également d'autres images liées texte l avare acte 4 scene 7 en dessous de cela. Le recours au monologue très fréquent dans le théâtre du début du siècle a été condamné par les critiques et délaissé par les créateurs comme trop factice. Il a peur qu'on la découvre et … Est-ce mon voleur qui y est ? Il faut expulser, purifier, purger, épurer nos passions, nos émotions désagréables comme la crainte ou la terreur (phobos), la pitié (eleos) grâce à cette expérience théâtrale. Le monologue est la parole qui mène de la solitude au délire. Mais voilà qu’il arrive en hurlant sur scène : on lui a volé son trésor ! 1 Le monologue est une convention théâtrale : le personnage parle seul. l avare molière analyse détaillée de la pièce de. Je veux aller quérir la justice et faire donner la question3 à toute ma maison : à servantes, à valets, à fils, à fille, et à moi aussi. L'avare ACTE I Scène 3. Le théâtre classique, depuis Horace (docere atque placere) est verrouillé par une poétique dont le but est de rendre le spectateur plus vertueux : sa fonction est donc prophylactique, thérapeutique. [Plus de cours et d'exercices de maxwell] Voir les statistiques de réussite de ce test de culture générale 'Avare (L'): Acte IV' Merci de vous connecter au … (Il se prend lui-même le bras.) Molière, L'avare: analyse L’édition utilisée est : Molière, L’Avare, présentation par Jean de Guardia, GF Flammarion, 2009. Je veux faire pendre tout le monde ; et si je ne retrouve mon argent, je me pendrai moi-même après ! Katy Perry Jokes She'll Be the Good Cop and Orlando Bloom Will Be the Bad Cop to Their Daughter. Je vous commets au soin de nettoyer partout ; et surtout, prenez garde de ne point frotter les meubles trop fort, de peur de les user. Le dernier moment (l.13-29) montre Harpagon déchiré entre deux mouvements scéniques opposés. Quelles modalités de la phrase (déclarative, interrogative, exclamative, impérative) marquent l’émotion d’Harpagon ? On appréciera comment Molière transforme ce qu’il emprunte. l avare de molière analyse et mentaire du monologue d. l avare film 1980 wikipédia. Relevez deux expressions particulièrement extravagantes. Au dramaturge latin, il emprunte le personnage de l'avaricieux, du ladre (Euclion) qui cache un trésor puis se le fait voler par un esclave. C'en est fait, je n'en puis plus, je me meurs, je suis mort, je suis enterré ! Sortons. Est-ce du regret, dites-moi, de m’avoir fait heureux ? Qu'avez−vous à me dire ? De celui qui m'a dérobé ? Après une série d’appels au secours lancés dans le vide et auxquels personne ne répond (I. L'Avare Image illustrative de l'article L'Avare Auteur Molière Genre Comédie Nb. 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Le riche et avare Harpagon a deux enfants : Élise, amoureuse de Valère, un gentilhomme napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante, qui souhaite épouser Mariane, une jeune orpheline sans fortune. _________________________________________________________________________________________________, Fiche sur les oeuvres principales de Molière : thèses philosophiques et morales, Molière: Intrigues et dénouements dans les pièces principales, Les personnages types de Molière : Tartuffe et autres caractères, Fiche sur Amphitryon de Molière: résumé et analyse de la comédie, Tartuffe: analyse de l\'argumentation de Molière dans la préface, Tartuffe de Molière, « Le pauvre homme ! Mais aussi celui de l'amoureux accusé du forfait ... Harpagon, par ruse, fait avouer à Cléante, son fils, qu'il aime Mariane; le vieillard prétend imposer ses droits. Groupement de textes sur le monologue théâtral. Le monologue au théâtre. » - l'hyperbolisation du propos met en relief le délire de persécution de Harpagon -, • la gradation : le discours de Harpagon se développe en faisant se succéder des indications de plus en plus fortes (alignement continu d'affirmations de plus en plus désespérées, calamiteuses, noires : le vol est assimilé à un « crime »), • jeux subtils du sous-entendu : jeu de mots sur l'opposition des verbes « déterrer » (la cassette était enterrée dans le jardin) et « enterrer » (pour signifier symboliquement la mort psychique), • rythme ternaire et gradation : « j'ai perdu mon support, ma consolation, ma joie » (l'avarice consiste dans une adoration mystique, religieuse de l'argent), • jeu des exclamatives (répétitions, redondances) ou des interrogatives : « Au voleur! La valeur affectueuse des adjectifs « pauvre » et « cher » (les linguistes utiliseraient-ils ici leur joli « hypocoristique » ?) L'Avare Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir L'Avare (homonymie). Hélas, mes amis, je me recommande à vous tous ! Follow. Allons, vite, des commissaires, des archers, des prévôts, des juges, des gênes, des potences et des bourreaux ! Au meurtrier ! Au niveau le plus immédiat, donc, le spectateur est d'abord apostrophé, intégré au jeu scénique dont il devient un interlocuteur ponctuel (et permanent, ici, dans l'acte IV scène 7). Un article proposé par Bernard Migrain (professeur à Epinal), (source : http://bmirgain.skyrock.com/33.html...), Ces fonctionnalités sont réservées aux abonnés Seul sur scène, le personnage - s’adresse à de nombreux interlocuteurs. Acte I. Scène I et II : L’exposition. La satire de l’avarice 1. Ce n'est personne. Cléante. de Molière. Non content de briguer ses applaudissements, il requiert de sa part des compétences nettement définies, affranchies des impératifs de la décence et de la retenue. Dénonciation d’un vice L’avarice est considérée, selon la tradition catholique, comme un des sept péchés capitaux. Browse more videos. Qu’est-ce qu’Élise reproche à … Mais bien vite, cette convention parut artificielle : le personnage du confident permit d’y recourir le moins possible. Lisez ce Littérature Mémoires Gratuits et plus de 248 000 autres dissertation. Pourtant, sa violence pourrait faire peur ; quelle méfiance, quelle rage punitive ! au meurtrier ! Seul sur scène, le personnage - s’adresse à de nombreux interlocuteurs. Harpagon demeure (ce qui lie la scène 3 et la scène 4). L'Avare, c'est une comédie qui critique sans gêne les moeurs de la société vivant sous le régime de Louis XIV. », • la prolepse temporelle, ou anticipation, prédestination : allusions du locuteur à un avenir proche, à un futur immédiat où les événements se précipitent dans une anachronie absurde (évocation rapide et par anticipation d'une suite d'épisodes saisis dans une isochronie parfaite : « je me meurs » (agonie, suspens de retardement), « je suis mort » (annonce de son propre décès), « je suis enterré» (prolepse narrative avec mouvement de rétrospection du locuteur qui n'existe plus puisqu'il est déjà mort ! Je vous vois soupirer, hélas, au milieu de ma joie ! 2. Valère est amoureux d'Élise, la fille d'Harpagon. Deuxième alinéa : se concentrer sur le contenu et la situation de l'extrait, le commentaire consiste à étudier le texte et rien que le texte, en perdant jamais de vue ses qualités littéraires. L'intrigue se passe à Paris. Ah ! Déjà abonné, », Acte I, scène 4 analyse et commentaire, Inscrivez-vous à la newsletter Interlettre et soyez informé des dernières publications du site, L’avare Séverin vient de retrouver sa bourse pleine de cailloux : «, Le monologue est l’exemple d’une convention spécifiquement théâtrale. Je suis perdu, je suis assassiné ! Playing next. Lisez la scène 2 et dites en quoi elle constitue « un coup de théâtre ». De leur dialogue de sourds naît un quiproquo savoureux. Ah ! Arrête ? L’Avare, de Molière (extrait) : un quiproquo théâtral. Dans cette première scène, quels personnages sont présentés? à l’assassin ! Où se cache-t-il ? 3. ... (ce qui annonce le vol de la cassette de la scène 6 de l’acte IV). À qui le dis- je ? L'Avare : Acte IV, scène 7, Harpagon, un vieil avare, vient de se rendre compte qu'on lui a volé sa «chère cassette» lourde de dix mille écus, qu'il avait enterrée dans son jardin. Ce monologue se retrouve dans la comédie Des Esprits de Larivey (1579). Quelles sont les circonstances de la première rencontre d’Élise et Valère? L'auteur n'a pas montré comment Valère laisser tomber son attitude de flatterie. Il permet à Molière de montrer toute la folie d’un personnage que sa passion de l’argent a complètement isolé. La passion la plus sincère peut faire rire par son excès même. Molière Lavare Acte Iv Scène 7 Commentaire De Texte Informations sur texte l avare acte 4 scene 7 l'administrateur collecter. HARPAGON, CLÉANTE, ÉLISE, VALÈRE, DAME CLAUDE, MAÎTRE JACQUES, BRINDAVOINE, LA MERLUCHE. On observera l'énervement du personnage, ses phrases hachées, son emportement hystérique, les exclamatives, sa panique, la personnification de l'argent (jeu des hypocoristiques), ses gesticulations, l'outrance, les hyperboles (« je n'ai plus que faire au monde ! La folie saisit Harpagon lorsque, obsédé par son voleur, il saisit son propre bras, lorsqu’il s’adresse en termes passionnés à son argent. L'Avare est une comédie de Molière en cinq actes et en prose, adaptée de La Marmite (Aulularia) de Plaute [1] et représentée pour la première fois sur la scène du Palais-Royal le 9 septembre 1668 [2].Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale.Harpagon tente de marier sa fille de force, tout en … s’applique drôlement au nom « argent ». HARPAGON.- Allons. Commençons par vous. Où ne pas courir ? Harpagon, Cléante. « grammaire » (scène 1) Dans Les Fourberies de Scapin , on rit de la répétition de la phrase « Que diable allait-il faire dans cette galère ? On m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent ! Et, puisque tu m'es enlevé, j'ai perdu mon support, ma consolation, ma joie ; tout est fini pour moi, et je n'ai plus que faire au monde ! Acte V. Scène 1 : Harpagon, l’avare en veut à la terre entière pour la disparition de sa cassette.

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